La teoría del color.

Hoy trataremos un tema que es muy importante, que se utiliza en muchas áreas relacionadas con el arte de la pintura y el diseño gráfico, así como la televisión, la imprenta, la fotografía, el diseño visual, pues nuestro tema hoy es la teoría del color, así que vamos a darle un vistazo a ver de que se trata esta importante área del diseño y el arte.

La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. Un ejemplo de esto, es que la luz blanca se puede lograr combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que el negro se puede  lograr combinando el cían, el magenta y el amarillo.

Clasificación de colores: Los colores se clasifican en primarios, secundarios y terciarios.

Los colores primarios son aquellos establecidos científicamente como los originantes de las combinaciones cromáticas mas extensas y satisfactorias. Estos son: amarillo, azul y rojo.

Los colores secundarios se obtienen mezclando los primarios entre si en la misma proporción. son el violeta, naranja y verde.

Los colores terciarios son los que se obtienen mezclando tanto primarios como también secundarios tales como, el rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violaceo.

El Circulo Cromático: El circulo Cromático es una representación visual de los colores primarios, rojo, azul y amarillo, y su combinación para crear todos los demás colores visibles. es una ayuda para que las personas puedan comprender las relaciones entre los colores para ser usados en el arte y la planificación del diseño y entender sus combinaciones de color.

Esta es la representación de un circulo cromático 
basado en los colores primarios y sus combinaciones

Atributos del color:Todos los matices o colores que percibimos poseen tres atributos básicos:

• Matiz: También llamado por algunos "croma", es el color en sí mismo, es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro, por lo que podemos designar cuando un matiz es verde, violeta o anaranjado.

• Luminosidad ó Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. A menudo damos el nombre de rojo claro a aquel matiz de rojo cercano al blanco, o de rojo oscuro cuando el rojo se acerca al negro.

• Saturación: Es, básicamente, pureza de un color, la concentración de gris que contiene un color en un momento determinado. Cuanto más alto es el porcentaje de gris presente en un color, menor será la saturación o pureza de éste y por ende se verá como si el color estuviera sucio u opaco; en cambio, cuando un color se nos presenta lo más puro posible (con la menor cantidad de gris presente) mayor será su saturación. En caso de que se mezclen los colores opuestos en el Círculo Cromático se obtienen grises opuestos a la saturación, a lo que se le llama Neutralización.

Modelos de Color: En su libro Teoría de los colores, el poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe propuso un circulo de color simétrico, el cual comprende el establecido por el matemático y físico inglés Isaac Newton y los espectros complementarios. En contraste el circulo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtenidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe considero como característica esencial del color. Newton consideraba que solo los colores espectrales podían considerarse como fundamentales, mientras que el enfoque mas empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del color magenta, que no es espectral, en un circulo del color.

Posterior mente los estudios de la percepción del color definieron el estándar CIE 1931, el cual es un modelo perceptual que permite representar colores primarios con presicion y convertirlos a cada modelo de color de forma apropiada

Diagrama de cromaticidad del espacio de color The CIE 1931. La frontera curvada externa es el nicho espectral (o monocromático), con las longitudes de onda mostradas en nanómetros. Téngase en cuenta que esta imagen muestra los colores utilizando el modelo de color RGB (posible en un monitor), y los colores por fuera de dicha gama no pueden ser reproducidos de forma adecuada. Incluso, es posible que dependiendo del espacio de color y la calibración de su propio monitor (o dispositivo de representación de imágenes), los colores sRGB tampoco pueden ser apropiadamente representados. Este modelo representa una aproximación utilizando los colores que pueden ser vistos en un monitor o en un televisor.

Modelo de Color RGB: De las siglas en ingles de Red, Green, Blue, en español "rojo, verde y azul" es la composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios de la luz, se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también conocido como modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto.

Modelo aditivo de colores
rojo, verde, azul.


Círculo cromático RGB. Cada píxel de una pantalla o monitor, 
sintetiza un color graduando la luminosidad de sus 3 subpíxeles.

Modelo de Color CMYK: (También de las siglas en ingles del Cyan, Magenta, Yellow y Key) es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la impresión en colores. es la versión mas moderna y precisa del antiguo modelo tradicional de coloración (RYB), es mas que todo utilizado aun en pintura y artes plásticas. Este modelo se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores para crear muchos mas:

C = Cyan (Cían).

M = Magenta (Magenta).

Y = Yellow (Amarillo).

K = Black o Key (Negro).

Cian, magenta, amarillo y key(negro).

 Modelo sustractivo cían, magenta y amarillo.

Modelo de Color HSL: el modelo HSL (del ingles Hue, Saturation, Lightness - Matiz, Saturacion, Luminosidad), que es similar a HSV o HSI, define un modelo de color en términos de sus componentes constituyentes.  Generalmente la representación del HSL es de un cono doble o un doble hexágono. Los dos vértices en el modelo HSL se corresponden con el blanco y el negro, el angulo se corresponde con el matiz, la distancia al eje con la saturacion y la distancia al eje blanco-negro corresponde a la luminancia

Bicono del modelo HSL.

Modelo HSL

Modelo de color HSV: es el modelo basado en; Matiz, Saturacion y Valor de ahí su nombre (por las siglas en ingles de Hue, Saturation, Value), por lo que define un modelo de color en terminos de sus componentes. El modelo HSV fue creado en 1978 por Alvy Ray Smith. Se trata de una transformación no lineal del espacio de color RGB, y se puede usar en progesiones de color. Notase que HSV es lo mismo que HSB pero no que HSL o HSI.

Representacion gracia del modelo HSV

Espacio de color HSV como una rueda de color.


Modelo tradicional de coloración: También llamado modelo de color RYB (Red, Yellow, Blue = rojo, amarillo, azul) es un modelo que permite obtener una amplia gama de colores a partir únicamente de los colores primarios. con la mezcla simple entre ellos se obtiene los colores secundarios: naranja,verde y purpura. Es un modelo de síntesis sustractiva de color usado mas que todo en artes plásticas tales como la pintura y que precede al Modelo CMYK que mas que todo de uso en impresión y fotografía actual, el cual reemplaza el azul por el cían y el rojo por el magenta.

Mezcla de los colores primarios azul, rojo y amarillo realizada del modo tradicional.

Mezcla digital por proximidad usando líneas rojas, amarillas y azules. De este modo, el azul puro y el amarillo dan un color neutro debido a que son colores complementarios . 

Rueda de colores de Jean François Léonor Mérimée, 1830.

Bueno hemos dado un pequeño repaso acerca de la teoría del color, ya que es un tema muy amplio de  muchas posibilidades y sobretodo muy utilizado por las artes y el diseño, hasta la próxima y que siempre sigamos diseñando y creando.

Fuentes: 

batanga.com: http://www.batanga.com/curiosidades/2010/12/13/la-teoria-del-color

Chromaflo.com: http://www.chromaflo.com/es-ES/Liderazgo-Industrial/Teor%C3%ADa-Del-Color/C%C3%ADrculo-Crom%C3%A1tico.aspx

Wikipédia:  https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_del_color , https://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_de_colores

La Simbologia

Bienvenidos a esta nueva entrada de nuestro blog en el cual abordaremos un tema muy interesante que nos acompaña mucho en nuestro ejercicio el diseño al igual que en la vida cotidiana, pues hoy veremos la Simbologia, así que empezamos.

La Simbologia es básicamente el estudio que se lleva a cabo sobre los símbolos. En tanto, por símbolo de refiere a aquella representación perceptible que se hace de una idea, cuyos rasgos se encuentran socialmente aceptados por convención. Esto quiere decir que el símbolo es un signo pero sin semejanza ni contigüidad por lo que  mientras los signos unicamente significan cosas, es decir, son meros y simples referentes o imagenes de alguna cosa, los simbolos por el contrario ademas de significar lo propio, ostenta la función de simbolizar, que es lo mismo a decir que transmite un mensaje que deviene de las ideas del símbolo en cuestión.

Como observamos en la anterior imagen hay símbolos referentes a asociaciones, ya sean religiosas, políticas, comerciales, deportivas, artísticas, entre otras.

Etimología: Del latín symbŏlum, y este del griego σύμβoλoν, el símbolo es la forma de exteriorizar un pensamiento o idea, así como el signo o medio de expresión al que se atribuye un significado convencional y en cuya génesis se encuentra la semejanza, real o imaginada, con lo significado. Aristóteles afirmaba que no se piensa sin imágenes, y simbólica es la ciencia, constituyendo ambas las más evidentes manifestaciones de la inteligencia.

¿como se conforma un Símbolo?: Un símbolo puede estar conformado por información real, extraída directamente del entorno y que por lo tanto sera fácil de reconocer y también por formas, colores, texturas, entre otros, que son elementos visuales que no tienen ninguna similitud con los objetos del entorno real. A estos símbolos se les puede clasificar como simples, complejos, oscuros, obvios, inútiles y eficaces.

¿Que es la Semiotica?: La Semiotica o Semiología como también se le conoce se diferencia principalmente de la Simbologia es por que la Semiotica aborda la interpretación de los Símbolos, al igual que su producción del sentido, sin embargo no aborda el significado (que es abordado por la semántica), ni las denominaciones, incluyendo en estas las verbales (estudiadas principalmente por la lexicólogia, la lexicógrafa y la onomástica). 

Por lo que la Semiotica se encargar es de analizar los fenómenos, objetos y sistemas de la significación, de los lenguajes y de los discursos al igual que procesos a ellos asociados. Toda producción e interpretación del sentido constituye una practica significante, un proceso de semiosis que se encamina mediante signos y se materializa en textos.

¿En que se diferencian los Signos de los Símbolos?: En si la diferencia radica es que los Signos pueden ser entendidos por los seres humanos y, algunos (sobretodo los signos gestuales), incluso por ciertos animales, por el contrario los Símbolos son específicamente humanos. También la otra gran diferencia es que los signos se limitan a señalizar, son específicos de un cometido u objetivo como por ejemplo la señales de transito, mientras que los símbolos tienen un significado mas amplio, como una identidad, un mensaje o la representación hasta de un grupo humano, religioso o político.

¿Que tipos de Símbolos existen?: Son muchísimos los tipos de Símbolos que hay en nuestra sociedad, pero los mas utilizados son los que veremos a continuación en imágenes.

Religiosos

Nacionales

Deportivos 

Internacionales

 Matemáticos

Tecnológicos

Médicos 

Musicales 


  

 Bueno como podemos ver la simbologia es una parte esencial de nuestra cultura, los hay muy diversos, como modo de identificación , algunos preventivos, otros de información, otros que representan a pueblos enteros o religiones, también algunos que representar fiestas y tradiciones por lo que la simbologia es algo muy amplio que hace parte de nuestra vida cotidiana, así que espero que esta entrada sea de su agrado y que hayamos aprendido algo de los símbolos que a veces pasan desapercibidos pero detrás de ellos hay un pasado y significado mucho mas grande. hasta la próxima!

Fuentes:

www.definicionabc.com: http://www.definicionabc.com/general/simbologia.php

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%ADmbolo

El tipometro y sus características

Bueno hoy en nuestra entrada veremos una herramienta de suma importancia en la vida de un artista gráfico para ejercer su oficio, pues es ni mas ni menos que el tipometro, aquella regla que utilizamos para hacer bien nuestras tipografías para medir el tamaño de las letras, sus espacios, etc. así que miremos de que se trata y de donde viene este importante instrumento gráfico.

El Tipometro en si es una regla graduada hecha de diferentes materiales tales como el plástico, el acetato, el metal u otro material, dividida normalmente en puntos y en milímetros, que se ha utilizado tradicionalmente en artes gráficas para medir material tipográfico. 

Los tipometros se fabrican de diversas formas y tamaños, tanto rígidos como enrollables, en piezas de aluminio o en plástico. Los tipometros suelen tener dos partes graduadas, una para medir puntos y cíceros y otra centímetros y milímetros. 

Orígenes: Los antecedentes de dicho sistema tipográfico se remontan al grabador y forjador de tipos Francés Pierre Simon Fournier, quien en 1737 publico un sistema duodecimal para la fundición sistemática de caracteres. Para ello tomo el tipo mas pequeño que comúnmente se usaba, llamándolo nomparela, lo dividió en seis partes y a cada una le dio el nombre de punto. Al doble de la nomparela, es decir, 12 puntos tipográficos, lo llamo cícero. En 1760 el también Frances François Ambroise Didot perfecciono el sistema de medida de Fournier tomando como base el pie del rey, medida de longitud usada en aquella época en Francia, de modo que dos puntos de pie de rey equivalen a un punto tipográfico, cuatro puntos de pie de rey equivalen a dos puntos tipográficos, etc.

Representación de un tipómetro; arriba con milímetros, medios centímetros y centímetros, abajo con la escala en unidades de punto tipográfico en grupos de tres, seis y doce puntos ([un cuarto de cícero, medio cícero y un cícero)

Sistemas Tipográficos: las equivalencias (en m.m.) entre los tres sistemas tipográficos son los siguientes: 

SISTEMA DE MEDIDA	PUNTO	CÍCERO	ALTURA DEL TIPO
Fournier	0.350	4.200	22.050
Europeo o Didot	0.376	4.512	23.566
Angloamericano	0.352	4.233	23.317

En España al igual que en Alemania, Francia, Grecia, Portugal, Suecia, Turquía, parte de Australia, Italia y América Latina, se ha utilizado tradicionalmente el sistema europeo o didot de medición. Aunque en la actualidad el tipómetro es una herramienta que está prácticamente desaparecida del ámbito del diseño gráfico debido a la creciente informatización del proceso de composición tipográfica que, además, es mucho más preciso.   

Bueno hemos dado un breve repaso a los que es un tipometro, sus origines y también sus características, espero que haya sido de su agrado esta publicación y como siempre a seguir diseñando. 

Hasta la próxima!!

Fuentes :

Wikipedia : https://es.wikipedia.org/wiki/Tip%C3%B3metro

produccionumh15.wordpress.com: https://produccionumh15.wordpress.com/2009/03/24/%C2%BFque-es-el-tipometro/

El Pop-Up

Hoy traemos para ustedes una entrada muy interesante acerca del diseño, en este caso los libros pues nuestro tema hoy es ni mas ni menos que el Pop-Up o los Libros Pop Up que son unos interesantes escritos acompañados de imágenes tridimensionales con pliegues, tiras y viñetas, estos libros son frecuentemente usados en libros educativos y de arte, logrando unos hermosos resultados haciendo mucho mas agradable la ilustración de los contenidos de los libros.

¿Que es un Pop Up?:  Se le llama Libros pop-up a aquellos que contienen en sus paginas elementos tridimensionales o movibles que permiten la interacción física entre el libro y el lector.  Algunos de estos mecanismos tridimensionales pueden ser desplegables como pestañas, lengüetas, figuras tridimensionales, entre otros; estos elementos dinámicos no se elaboran de manera exclusiva en papel, sino que pueden estar hechos, tanto de papel de distintos tipos y texturas o de cualquier otro material como el plástico.

¿De donde viene el pop-up? : Siempre se a creído que los libros pop-up tienen una audiencia exclusiva en niños sin embargo estos tienen sus inicios a un objetivos publico adulto. Se cree que el primer uso de los móviles mecanismos aparecieron en un manuscrito de un libro astrologico en 1306. El místico poeta catalán Ramon Llull, de Mallorca, utilizo un disco rotatorio o volvelle para ilustrar sus teorías. Estos volvelles que son ruedas o discos de papel se han empleado para diversos usos como la enseñanza de la anatomía, para hacer predicciones astrologicas, la creación de códigos secretos y para decir la fortuna. En 1564 otro libro astrologico móvil titulado Cosmographia fue publicado por Petri Alpiani mientras que en los años siguientes fueron las facultades de medicina que usarían los pop-arts para ilustras sus libros de anatomía con capas y solapas que muestran el cuerpo humano.

Tipos de Pop-up

Al diseño y creación de estos libros se le conoce como ingeniería de papel, un termino que no debe confundirse con el termina de la ciencia de la fabricación del papel. Es semejante en alguna medida a otro arte con papel muy conocido como el Origami debido a que las dos artes emplean papel doblado sin embargo el objetivo del origami es crear figuras de papel, mientras que el del pop-up es de ilustrar de manera tridimensional.

Libro con solapas

: estos libros se componen de piezas planas elaboradas en cartón rígido que al ser levantadas o desdobladas revelan una ilustración oculta.

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Libro con lengüetas

: en estos libros las ilustraciones, y por ende la historia narrada, cambia cuando ciertas tiras o lengüetas de papel

 o cualquier otro material son deslizadas o empujadas.

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Libro túnel o peep-show

: este tipo de libro se compone por dos tapas de cartón en cada extremo. Cuando las tapas son abiertas, el papel entre ellas se extiende como un acordeón, con lo que se logra un aspecto de profundidad y que al mirar a través de él, las páginas troqueladas parecen estar en 3D.

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Libro carrusel

: en estos ejemplares las tapas pueden ser abiertas 360°, con lo que se logra un aspecto de estrella.

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Libro tridimensional

: estos libros parecen ser planos mientras están cerrados,pero cuando son abiertos se yerguen figuras de diversos estilos.

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Libro de imágenes transformables

: en estos libros las figuras contienen discos o barras que al ser accionados cambian o disuelven una imagen.

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Libro ruleta

: se componen de discos que al ser girados provocan el cambio de página.

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Libro de imágenes combinadas

: en estos libros las ilustraciones aparecen cortadas, o seccionadas, lo que permite cambiar las páginas por partes y crear nuevas imágenes e incluso textos nuevos.

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Libro escenario

: en estos ejemplares se presentan capas que componen una escena por partes, como se podría observar en los escenarios teatrales.

Obras Notables:

Algunos Pop-up  han recibido atención como obras literarias debido al nivel artístico o de complejidad logrado. Un ejemplo de ello es STAR WARS: Una guia Pop-up de la galaxia por Matthew Reinhart. Este libro recibió la atención literaria debido a sus elaborados pop-ups y a lo acabado de sus diseños, el periódico New York Times comento que "llamar a esta sofisticada obra de ingeniería un "libro pop-up"es como llamar a la gran muralla China un muro divisorio"

Otras obras notables son : El palacio de las Hadas de Maggie Bateson, Alicia en el país de las maravillas, El Mago de Oz , Beauty and the Beast. Las Crónicas de Narnia todos de Robert Sabuda, El Principito de Antoine de Saint-Exupery o 20.000 lenguas de viaje submarino de Sam Ita.

Fuentes:

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Libro_pop-up

Estandarte.com: http://www.estandarte.com/noticias/varios/los-mejores-libros-pop-up-o-desplegables-videos_1404.html

Academia.edu: http://www.academia.edu/6776347/Historia_de_los_libros_pop-up